Caso de éxito: The Beat, la nueva zona experiencial del showroom de Argenta Cerámica

Entrevistamos a Pablo Alonso, responsable de proyectos de Argenta, sobre la importancia de una reforma de showroom cerámico y las claves del proyecto.  

“Lo que no se ve, no se vende”. La frase de Pablo Alonso Nomdedeu resume buena parte de la filosofía que hay detrás de la evolución del showroom de Argenta Cerámica. Una filosofía que consiste en crear un espacio capaz de poner el producto en valor, facilitar el trabajo del equipo comercial y ofrecer al cliente una experiencia más personalizada.

Arquitecto y responsable de proyectos de Argenta, Pablo Alonso Nomdedeu firma el diseño de The Beat, una nueva zona de 400 m² destinada a las últimas novedades de la firma y a Absolute, su colección de gran formato.

Un proyecto cuya materialización hemos llevado a cabo desde INSCA y que se completa con la renovación de diferentes ambientes cerámicos del showroom “Heart” y una nueva zona técnica equipada con la versión 03 de nuestro sistema digital I.RIS.

A continuación, hablamos con Pablo sobre las decisiones que hay detrás del proyecto, la importancia de la iluminación, el papel que desempeña hoy un showroom cerámico, el reto de convertir una idea arquitectónica en un espacio construido en unos plazos muy ajustados y cómo ha sido el proceso de trabajar con el equipo de proyectos de INSCA.

¿Por qué renovar un showroom cerámico?

— En Argenta, el showroom es el espacio donde se desenvuelven los comerciales con sus clientes, donde también nos reunimos el equipo de marketing, donde atendemos a proveedores… Es un espacio en el que trabaja toda la empresa.

Además, nos permite poner en valor el material mediante distintas escenas. Y lo hacemos resaltando las nuevas tecnologías que aplicamos a la cerámica, los relieves, las texturas… Si no presentásemos el producto de esta forma, parte de ese valor añadido podría quedar más diluido.

¿Qué es The Beat y qué necesidad pretende resolver dentro del showroom de Argenta?

— The Beat nace de la necesidad de exponer nuestras últimas novedades y también las piezas de gran formato de la colección Absolute. Lo que hicimos fue desde un punto central de la exposición abarcar una zona de unos 400 m2 aproximadamente de nave industrial que teníamos como almacén.

Queríamos darle valor tanto a esa zona industrial como al propio producto y, al mismo tiempo, conseguir que este nuevo espacio llamara la atención desde el showroom existente.

¿Cómo se organiza esta nueva zona de exposición?

— El espacio está dividido en tres partes.

Una de ellas es The Lab, una zona donde trabajan los diseñadores de producto y realizan sus estudios sobre nuevos materiales.

En la zona central ponemos en valor el producto de gran formato de la colección Absolute y, finalmente, tenemos una zona de ambientes cerámicos destinada a presentar las últimas novedades.

Esta última parte está planteada como un espacio muy dinámico, porque necesitamos ser ágiles a la hora de cambiar los ambientes conforme van apareciendo nuevas colecciones.

El gran formato tiene mucho protagonismo. ¿Cómo habéis planteado su presentación?

— En la zona de Absolute dispusimos las placas de gran formato en forma de escamas. Esto nos permite que, desde dentro de la exposición, podamos ver de un vistazo toda la gama de producto de la que disponemos. Además, detrás de estas placas se genera un pequeño espacio que utilizamos como cajonera para mostrar también las distintas tonalidades de cada acabado.

Y todo se articula alrededor de una gran pieza central. Una mesa de 6,5 metros de longitud, de los cuales aproximadamente cinco están en voladizo y se apoyan únicamente sobre un pie central de un metro. Necesitábamos que fuera un elemento a la altura del espacio.

¿Qué importancia tiene la iluminación en un showroom de cerámica?

— La iluminación es una pieza fundamental en cualquier proyecto y, en este caso concreto, queríamos utilizarla para aportar calidez a un entorno industrial y, a la vez, destacar las características del producto.

Por tanto, trabajamos la temperatura de la luz, la apertura, las distancias y la combinación entre iluminación directa e indirecta. Esto nos permite reducir sombras y reflejos, así como resaltar esos pequeños detalles que aportan valor a las piezas, como las microtexturas y los pequeños relieves.

Al final buscamos que exista una armonía entre aquello que pretendemos presentar y el espacio que lo engloba.

Hay también una pieza lumínica especialmente protagonista en The Beat. ¿Qué buscabais con ella?

— En la zona central tenemos un espacio con mucha altura porque estamos presentando piezas de gran formato. Necesitábamos una pieza lumínica que estuviera a la altura de ese volumen.

Por esta razón, elegimos una luminaria en forma de luna. Así, en el ambiente situado al final del recorrido colocamos un espejo con el mismo diámetro, para recrear un eclipse. Dependiendo del punto desde el que lo mires, percibes ese efecto.

Todo ello contribuye a crear una atmósfera muy particular y acogedora dentro de un entorno que sigue conservando su carácter industrial.

¿Qué beneficios aporta renovar un showroom de cerámicas?

— Diría que existen tres beneficios principales.

1. El primero es comercial. Es una herramienta de venta magnífica porque podemos poner en escena prácticamente todo nuestro catálogo. Al final, lo que no se ve no se vende, y este showroom nos permite crear una experiencia inmersiva.  Es decir, la cerámica se asociaba tradicionalmente al baño, y con este espacio pretendemos ir «colonizando» otros ámbitos de la vida cotidiana: salones, despachos, cocinas, oficinas o zonas de retail, creando ambientaciones muy dispares.
2. El segundo es la experiencia del cliente. Tener unas instalaciones de este tipo nos permite ofrecer una atención mucho más personalizada y agradable. Es decir, estamos atendiendo al cliente en nuestra propia casa y podemos dedicarle un trato más exclusivo.
3. Y el tercero es la imagen de marca. Un showroom de estas características ayuda a posicionarnos como una empresa de primer nivel, refuerza nuestro discurso y nuestra forma de hacer las cosas.

¿Cómo ha sido trabajar con INSCA, fabricante de exposiciones de azulejos, desde el diseño hasta la materialización del proyecto?

— La experiencia trabajando con el equipo de proyectos y diseño de INSCA ha sido fantástica.

Tienen un gran equipo de profesionales que cuida mucho los detalles y, para nosotros, eso es fundamental. Desde que comenzamos un proyecto hasta que finalmente lo ejecutamos existe un recorrido en el que es muy importante que esos pequeños detalles no se pierdan.

Además, trabajamos mano a mano en la materialización. Desde la primera idea hasta la última avanzamos juntos para intentar ser lo más fieles posible al proyecto original.

En ese sentido, son muy buenos compañeros de viaje para llevar un proyecto a cabo.

¿Cuál es el principal reto a la hora de materializar una reforma de showroom de esta escala?

— Los procesos relacionados con exposiciones y arquitectura efímera son complejos porque normalmente trabajamos con tiempos muy cortos. A su vez, tienen que intervenir profesionales de climatización, electricidad, fontanería, iluminación, pintura, carpintería… y prácticamente todo el proceso puede tener que ejecutarse en dos meses.

Por tanto, necesitas que exista entendimiento entre todos los profesionales implicados.

En esos momentos especialmente tensos, INSCA es muy resolutiva ante proyectos tan ambiciosos y con periodos de ejecución tan cortos. Tienen un gran equipo de profesionales tanto a nivel técnico, en oficina técnica, como en carpintería y en el resto de áreas.

Al final, tienen un gran músculo detrás y eso los convierte en un valor seguro.

La reforma también incorpora una nueva zona técnica con I.RIS, nuestro sistema inteligente para digitalizar exposiciones de azulejos y materiales de construcción…

— I.RIS nos ha parecido un sistema novedoso. Creo que actualmente todas las empresas tienen que ir adaptándose a estas nuevas tecnologías y vimos que podía ser una herramienta muy útil.

Estamos hablando de un sistema en el que los productos están etiquetados y, mediante un lector, podemos mostrar toda la información técnica, ver la gráfica, observar el detalle de la textura, consultar una fotografía de ambiente y visualizar las características técnicas en una pantalla.

Una vez en funcionamiento la nueva exposición, ¿cambiarías algo del nuevo espacio?

— El feedback de la gente que visitó la exposición cuando la pusimos en funcionamiento fue muy bueno. Recibimos muchas felicitaciones y nos transmitieron que había gustado mucho.

Creo que todo el equipo de proyectos y marketing hizo un gran trabajo y estamos muy contentos con el resultado. A priori no diría que haya algo que cambiaría.

Sin embargo, este es un mundo muy dinámico y seguramente el showroom continuará creciendo y evolucionando. Los ambientes forman parte de una exposición que también debe ser dinámica.

Vamos incorporando nuevas modas, materiales y tecnologías, por lo que una de las características más importantes de esta exposición es precisamente su agilidad y la facilidad con la que podemos ir intercambiando los ambientes.

Diseño y ejecución: una colaboración que continúa evolucionando

The Beat supone un nuevo paso en la evolución del showroom de Argenta, pero también en una colaboración que se ha desarrollado a lo largo de diferentes proyectos.

Para Pablo Alonso, conseguir que un espacio funcione implica que diseño y ejecución avancen en la misma dirección. Para nosotros, significa asumir el reto de transformar una idea arquitectónica en una solución construible, coordinando desarrollo técnico, fabricación y montaje para que el resultado mantenga los detalles con los que fue concebido.

Porque detrás de un showroom también hay decisiones sobre cómo presentar el producto, cómo trabaja el equipo comercial, cómo se mueve el cliente por el espacio y cómo puede evolucionar la exposición cuando llegan nuevas colecciones.

Y The Beat ha sido concebido precisamente para eso: seguir cambiando con Argenta.