8 tendencias en el diseño de stands de arquitectura efímera en 2027

¿Qué tendencias marcarán el diseño de stands para ferias en 2027?

En INSCA, tras materializar más de 4.000 m2 de stands este año para nuestros clientes en Cersaie, la Feria Internacional de Azulejos y Mobiliario de Baño, hemos podido observar una clara evolución.

Los espacios feriales se alejan del stand entendido simplemente como contenedor de producto y avanzan hacia una arquitectura más sensorial, sofisticada y vinculada a la identidad de cada marca.

El japandi, las maderas oscuras, los tonos tierra, la iluminación focalizada, la combinación de materiales, la integración de la naturaleza y los espacios planteados como auténticos proyectos de interiorismo son algunas de las tendencias que definirán los stands de diseño para ferias en 2027.

Estas son las principales tendencias que hemos identificado con algunos ejemplos de arquitectura efímera.

UNO. Del estilo mediterráneo a un japandi más arquitectónico

El estilo mediterráneo, durante los últimos años, ha tenido una presencia muy importante en ferias vinculadas al interiorismo, la cerámica y los materiales de construcción. Sin desaparecer por completo, en 2026 hemos observado cómo empieza a perder protagonismo frente a una estética japandi más arquitectónica y sofisticada.

Pero, ¿qué es el estilo Japandi? Es una corriente de interiorismo que combina la sencillez y el equilibrio de la estética japonesa con la calidez del diseño escandinavo. Su filosofía conecta el wabi-sabi japonés, que encuentra belleza en la imperfección y la autenticidad de los materiales, con el hygge nórdico, asociado al bienestar y a la creación de ambientes acogedores.

Como explica Amanda Gunawan, arquitecta y cofundadora de OWIU Design, ambas tradiciones «hacen hincapié en diseños de alta calidad, duraderos y sostenibles».

En la arquitectura efímera y en el diseño de stands, esta influencia se traduce en composiciones más depuradas, volúmenes limpios, materiales naturales y una paleta mucho más contenida. En este sentido, es especialmente interesante el protagonismo que adquieren las maderas oscuras.

Además, su aplicación en los stands de feria puede apreciarse en distintos recursos arquitectónicos:

1. Fachadas de lamas de madera que aportan ritmo y profundidad.
2. Revestimientos oscuros que enmarcan grandes superficies cerámicas.
3. Divisiones ligeras que permiten separar ambientes sin cerrarlos por completo.
4. Mobiliario de líneas sencillas combinado con tejidos naturales y texturas orgánicas.

Y es que, aunque hablamos de arquitectura efímera, cada vez se busca menos que el espacio parezca temporal.

DOS. La iluminación deja de iluminar el stand para iluminar el producto

¿En qué consiste la iluminación técnica de producto cerámico en el diseño de stands?

La iluminación técnica de producto consiste en utilizar fuentes de luz específicas, cuya posición, intensidad, temperatura de color y ángulo de incidencia se estudian para resaltar las características de los materiales expuestos.

Los fabricantes cerámicos han alcanzado un enorme nivel de sofisticación en tintas, relieves, esmaltes, acabados y texturas. Por consiguiente, la iluminación del stand debe ser capaz de hacer visibles esas cualidades.

En los nuevos proyectos aparecen con mayor frecuencia focos orientados específicamente hacia las superficies cerámicas, capaces de destacar relieves mediante luces y sombras, revelar matices cromáticos y poner en valor los efectos matéricos de cada colección.

Por tanto, para una empresa de diseño de stands, esta evolución implica trabajar desde las primeras fases del proyecto la relación entre iluminación, materiales y recorridos. Hay que tener en cuenta que una misma superficie cerámica cambia completamente su percepción dependiendo de cómo recibe la luz.

TRES. Del moodboard tradicional al “moodboard vivido”

En INSCA ya habíamos anticipado que los moodboards se convertirían en una tendencia en el diseño de stands y espacios expositivos. Lo que hemos notado es una evolución de este concepto. Ahora, en el diseño de stands, dejan de ser únicamente una herramienta de inspiración visual para transformarse en experiencias que invitan a vivir y sentir los espacios.

Tradicionalmente, un moodboard reunía muestras de materiales, colores y texturas para mostrar cómo combinan entre sí. Actualmente, estas composiciones adquieren una nueva dimensión. Los materiales se presentan en contextos que permiten imaginar diferentes formas de habitar y experimentar un espacio.

Cerámica, madera, tejidos, metal, mobiliario y elementos naturales se combinan para crear ambientes que transmiten sensaciones y estilos de vida. El visitante tiene que comprender cómo interactúan los materiales y qué atmósferas pueden generar juntos.

De esta manera, el stand pasa de mostrar qué vende una marca a transmitir qué espacios, sensaciones y experiencias pueden crearse con sus productos.

CUATRO. El color teja y los tonos cálidos ganan terreno

La búsqueda de espacios cálidos también tiene una traducción cromática. En la feria italiana hemos visto una presencia significativa del color teja, terracotas, arcillas, marrones, arenas y diferentes tonalidades cálidas.

No aparecen necesariamente como protagonistas absolutos del stand. En muchos proyectos actúan como acentos dentro de paletas dominadas por cremas, beige, madera y tonos minerales.

Esta combinación funciona especialmente bien porque introduce color sin perder serenidad. Es decir, frente a espacios muy neutros o blancos, la gama tierra aporta profundidad, carácter y una conexión inmediata con el mundo de los materiales naturales.

Todo apunta a que será una de las paletas relevantes en el diseño de stands de los proyectos de arquitectura efímera de 2027.

CINCO. Mezclar materiales para crear espacios menos previsibles

Una de las características más interesantes de los nuevos stands es la desaparición de las fronteras rígidas entre materiales. Madera, cerámica, metal, textiles, vidrio o elementos vegetales empiezan a combinarse con mucha más libertad.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que esta nueva aplicación no consiste simplemente en utilizar muchos materiales sin un sentido definido.

En algunos de los stands que hemos materializado hemos trabajado, por ejemplo, con malla metálica como elemento arquitectónico y decorativo, tanto en la fachada del stand de Esmalglass como en bastidores integrados en diferentes ambientes de Geotiles.

En definitiva, son recursos que aportan profundidad, transparencia, movimiento y, sobre todo, diferenciación. En un entorno ferial donde cientos de marcas compiten simultáneamente por la atención, introducir un material que llame la atención se convierte en uno de los elementos más memorables del espacio.

SEIS. La naturaleza se integra en la arquitectura

La función de la vegetación en los proyectos de arquitectura efímera está cambiando. Hasta hace unos años era frecuente utilizar plantas como elementos decorativos añadidos una vez diseñado el proyecto.

Sin embargo, la tendencia actual es mucho más interesante porque la naturaleza empieza a formar parte de la propia arquitectura del stand. Vegetación, agua, fuentes, piscinas o elementos minerales se incorporan desde la concepción inicial del espacio.

Esta evolución conecta con los principios del diseño biofílico. Como explica Oliver Heath, diseñador de interiores y embajador del diseño biofílico en Interface: “Cuando se aplica correctamente, ha demostrado tener un impacto positivo en nuestro bienestar”.

Desde esta perspectiva, esta integración introduce una dimensión sensorial especialmente eficaz en una feria:

1. Modifica la iluminación.
2. Genera reflejos.
3. Aporta movimiento.
4. Mejora la percepción acústica.
5. Crea zonas de pausa dentro de entornos con un elevado nivel de estímulos.

La arquitectura efímera empieza así a incorporar principios próximos al diseño biofílico, buscando una conexión más directa entre el material, la arquitectura y la naturaleza.

SIETE. Stands que parecen proyectos de interiorismo

Otra de las tendencias más evidentes es el creciente nivel de sofisticación de los ambientes.

Los mejores stands corporativos se alejan de la estética tradicional de feria para aproximarse cada vez más a un proyecto residencial, hospitality o retail de alta gama. Sofás, iluminación ambiental, piezas decorativas, textiles, mesas, vegetación y una selección muy cuidada de materiales construyen espacios donde apetece permanecer.

El objetivo ya no es únicamente generar impacto desde el pasillo. También es conseguir que, una vez dentro, el visitante reduzca el ritmo. Por tanto, la arquitectura se convierte de esta manera en una extensión directa del posicionamiento de marca.

OCHO. El producto deja de estar dentro del stand y empieza a construirlo

Tradicionalmente, primero se diseñaba el stand y posteriormente se decidía cómo mostrar las diferentes colecciones en su interior. Y es que ahora esa relación empieza a invertirse. Es decir, el producto se convierte en el punto de partida del propio sistema arquitectónico.

El stand de Argenta en Cersaie 2026, diseñado por el arquitecto de la firma, Pablo Alonso Nomdedéu, es un claro ejemplo. A través de Vecta, la novedad que presentaron en la feria italiana, han revestido todo el stand.

La modulación que define el producto se traslada directamente al diseño del espacio. Pavimentos, fachadas, volúmenes fragmentados y recorridos permeables responden a una misma lógica.

Esta manera de proyectar resulta especialmente potente porque elimina la separación entre exposición y arquitectura. Producto, espacio y marca pasan a formar parte de una única idea. Y creemos que será una de las grandes líneas de evolución de los stands personalizados durante los próximos años.

¿Qué tendrán en común los mejores stands de feria de 2027?

Un stand de feria ya no debería entenderse simplemente como una estructura temporal destinada a colocar productos y logotipos. Los proyectos de arquitectura efímera ahora deben:

• Permitir identificar la marca.
• Comprender el producto.
• Organizar los flujos de visitantes.
• Crear espacios para conversar.
• Generar una experiencia coherente con la imagen de la marca.

Por ende, los stands para ferias internacionales requieren cada vez un mayor nivel de especialización en arquitectura, interiorismo, ingeniería, materiales, iluminación y ejecución.

La creatividad es fundamental, pero también lo es conseguir que una idea compleja pueda fabricarse, transportarse y montarse dentro de los exigentes plazos de una feria internacional.

En INSCA, como empresa fabricante de proyectos de arquitectura efímera, entendemos el diseño de stands desde esta perspectiva: crear stands personalizados capaces de conectar identidad de marca, producto, arquitectura y experiencia.

Porque en una feria se trata de conseguir que ese espacio explique quién eres. Contáctanos hoy mismo y empezaremos a pensar tu próximo proyecto de exposición.