8 Trends im gestaltung von messeständen im Jahr 2027

Welche Trends werden das gestaltung von messeständen– als Form temporärer Architektur – im Jahr 2027 prägen?

Bei INSCA konnten wir – nachdem wir in diesem Jahr für unsere Kunden auf der Cersaie, der internationalen Fachmesse für Fliesen und Badezimmerausstattung, Messestände mit einer Gesamtfläche von über 4.000 m² realisiert haben – eine deutliche Entwicklung beobachten.

Die Gestaltung von Messeständen entfernt sich vom reinen „Produktbehälter“ hin zu einer Architektur, die stärker auf die Sinne ausgerichtet und anspruchsvoller ist – und die eng mit der Identität der jeweiligen Marke verknüpft ist.

„Japandi“, dunkle Hölzer, Erdtöne, gezielte Beleuchtung, Materialkombinationen, die Einbindung von Natur sowie Räume, die wie echte Innenarchitekturprojekte konzipiert sind – das sind einige der Trends, die das design messestände im Jahr 2027 bestimmen werden.

Dies sind die wichtigsten Trends, die wir identifiziert haben.

EINS. Vom mediterranen Stil zu einem architektonischeren Japandi

Der mediterrane Stil war in den letzten Jahren auf Messen aus den Bereichen Innenarchitektur, Fliesen und Baustoffe stark vertreten. Ohne gänzlich zu verschwinden, verliert er – wie wir 2026 beobachten konnten – zugunsten einer architektonischeren und anspruchsvolleren Japandi-Ästhetik an Bedeutung.

Doch was genau ist der Japandi-Stil? Es handelt sich um einen Einrichtungsstil, der die Schlichtheit und Ausgewogenheit der japanischen Ästhetik mit der Wärme des skandinavischen Designs verbindet. Seine Philosophie verknüpft das japanische Wabi-Sabi – das Schönheit in der Unvollkommenheit und der Authentizität der Materialien findet – mit dem nordischen „Hygge“, das für Wohlbefinden und die Schaffung einer gemütlichen Atmosphäre steht.

Wie Amanda Gunawan, Architektin und Mitbegründerin von OWIU Design, erklärt, „legen beide Traditionen den Schwerpunkt auf hochwertige, langlebige und nachhaltige Entwürfe“.

In der ephemeren Architektur äußert sich dieser Einfluss in einer reduzierteren Formensprache, klaren Volumen, natürlichen Materialien und einer deutlich zurückhaltenderen Farbpalette. In diesem Zusammenhang ist die hervorgehobene Rolle dunkler Hölzer besonders bemerkenswert.

Darüber hinaus lässt sich ihre Anwendung an Messeständen anhand verschiedener architektonischer Elemente erkennen:

1. Fassaden aus Holzlamellen, die für Rhythmus und Tiefe sorgen.
2. Dunkle Verkleidungen, die großflächige Keramikoberflächen einrahmen.
3. Leichte Raumtrenner, die eine Zonierung ermöglichen, ohne die Bereiche vollständig abzuschließen.
4. Möbel mit klarer Linienführung, kombiniert mit natürlichen Stoffen und organischen Texturen.

Denn auch wenn es sich um temporäre Architektur handelt, wird immer seltener angestrebt, dass der Raum tatsächlich provisorisch wirkt.

ZWEI. Die Beleuchtung leuchtet nicht mehr den Stand aus, sondern das Produkt

Was versteht man unter technischer Beleuchtung von Fliesenprodukten?

Bei der technischen Produktbeleuchtung kommen spezielle Lichtquellen zum Einsatz, deren Position, Intensität, Farbtemperatur und Einfallswinkel gezielt so gewählt werden, dass die Eigenschaften der ausgestellten Materialien optimal zur Geltung kommen.

Fliesenhersteller haben bei Farben, Reliefs, Glasuren, Oberflächenausführungen und Texturen ein beachtliches Niveau an Raffinesse erreicht. Die Beleuchtung des Messestands muss daher in der Lage sein, diese Qualitäten sichtbar zu machen.

In neuen Projekten kommen vermehrt Strahler zum Einsatz, die gezielt auf Keramikoberflächen ausgerichtet sind. Sie sind in der Lage, durch das Spiel von Licht und Schatten Reliefs hervorzuheben, Farbnuancen sichtbar zu machen und die stofflichen Effekte der jeweiligen Kollektion zur Geltung zu bringen.

Für ein Unternehmen, das sich auf Messestanddesign spezialisiert hat, bedeutet diese Entwicklung, dass bereits in den frühen Projektphasen das Zusammenspiel von Beleuchtung, Materialien und Laufwegen berücksichtigt werden muss. Dabei ist zu beachten, dass sich die Wahrnehmung ein und derselben Fliesenoberfläche grundlegend ändert, je nachdem, wie sie vom Licht getroffen wird.

DREI. Vom traditionellen Moodboard zum „gelebten Moodboard“dboard tradicional al “moodboard vivido”

Bei INSCA hatten wir bereits vorausgesehen, dass sich Moodboards zu einem Trend im Design von Messeständen und Ausstellungsflächen entwickeln würden. Wir beobachten nun eine Weiterentwicklung dieses Konzepts: Sie dienen nicht mehr nur als Instrument für visuelle Inspiration, sondern wandeln sich zu Erlebnissen, die dazu einladen, Räume aktiv zu erleben und zu spüren.

Klassischerweise vereinte ein Moodboard Material-, Farb- und Texturmuster, um deren Zusammenspiel zu veranschaulichen. Heute erhalten diese Kompositionen eine neue Dimension: Die Materialien werden in Kontexten präsentiert, die es ermöglichen, sich verschiedene Arten des Wohnens und Erlebens eines Raumes vorzustellen.

Fliesen, Holz, Textilien, Metall, Möbel und natürliche Elemente verbinden sich zu Räumen, die bestimmte Stimmungen und Lebensstile vermitteln. Der Besucher soll nachvollziehen können, wie die Materialien miteinander interagieren und welche Atmosphäre sie gemeinsam erzeugen können.

Auf diese Weise wandelt sich der Messestand: Er zeigt nicht mehr nur, was eine Marke verkauft, sondern vermittelt, welche Räume, Empfindungen und Erlebnisse sich mit ihren Produkten gestalten lassen.

VIER. Ziegelfarbe und warme Töne gewinnen an Bedeutung

Das Streben nach wohnlichen, warmen Räumen spiegelt sich auch in der Farbgestaltung wider. Auf der italienischen Messe war die Farbe Ziegelrot – zusammen mit Terrakotta-, Ton-, Braun- und Sandtönen sowie weiteren warmen Nuancen – stark vertreten.

Dabei stehen diese Farben nicht zwangsläufig im absoluten Mittelpunkt der Messestände. In vielen Entwürfen dienen sie vielmehr als Akzente innerhalb einer Farbpalette, die von Creme- und Beigetönen, Holzoptiken sowie mineralischen Nuancen dominiert wird.

Diese Kombination funktioniert besonders gut, da sie Farbe ins Spiel bringt, ohne die Ruhe des Raums zu beeinträchtigen. Im Vergleich zu sehr neutralen oder rein weißen Umgebungen verleihen Erdtöne dem Raum Tiefe, Charakter und eine unmittelbare Verbindung zu natürlichen Materialien.

Alles deutet darauf hin, dass dies eine der maßgeblichen Farbpaletten für Projekte im Bereich der temporären Architektur im Jahr 2027 sein wird.

FÜNF. Materialmix für weniger vorhersehbare Räume

Eines der interessantesten Merkmale der neuen Messestände ist das Verschwinden starrer Grenzen zwischen den Materialien. Holz, Fliesen, Metall, Textilien, Glas oder pflanzliche Elemente werden zunehmend freier miteinander kombiniert.

Dabei ist jedoch zu beachten, dass es bei diesem Ansatz nicht einfach darum geht, wahllos eine Vielzahl von Materialien einzusetzen.

Bei einigen der von uns realisierten Messestände haben wir beispielsweise Metallgewebe als architektonisches und dekoratives Element verwendet – etwa an der Fassade des Stands von Esmalglass oder in Rahmenkonstruktionen, die in verschiedene Raumszenarien von Geotiles integriert wurden.

Letztendlich handelt es sich um Gestaltungsmittel, die für Tiefe, Transparenz, Dynamik und vor allem für Differenzierung sorgen. In einem Messeumfeld, in dem Hunderte von Marken gleichzeitig um die Aufmerksamkeit der Besucher konkurrieren, kann der Einsatz eines auffälligen Materials zu einem der einprägsamsten Elemente des Raums werden.

SECHS. Die Natur wird in die Architektur integriert

Die Rolle der Vegetation bei Projekten der ephemeren Architektur wandelt sich. Noch vor wenigen Jahren wurden Pflanzen häufig lediglich als dekorative Elemente eingesetzt – und zwar erst, nachdem der Entwurf bereits feststand.

Der aktuelle Trend ist jedoch weitaus interessanter: Die Natur wird nun zum festen Bestandteil der Architektur des Messestands selbst. Vegetation, Wasser, Brunnen, Becken oder mineralische Elemente werden bereits in die erste Konzeptionsphase des Raums einbezogen.

Diese Entwicklung steht im Einklang mit den Prinzipien des biophilen Designs. Oliver Heath, Innenarchitekt und Botschafter für biophiles Design bei Interface, erklärt dazu: „Richtig angewandt, hat es nachweislich einen positiven Einfluss auf unser Wohlbefinden.“

Aus dieser Perspektive bringt diese Integration eine sensorische Dimension ein, die auf einer Messe besonders wirkungsvoll ist:

1. Sie verändert die Beleuchtung.
2. Sie erzeugt Reflexionen.
3. Sie bringt Bewegung hinein.
4. Sie verbessert die akustische Wahrnehmung.
5. Sie schafft Ruhezonen in einer Umgebung mit hoher Reizdichte.

Auf diese Weise beginnt die temporäre Architektur, Prinzipien zu integrieren, die dem biophilen Design nahestehen, und strebt eine direktere Verbindung zwischen Material, Architektur und Natur an.

SIEBEN. Messestände, die wie Innenarchitekturprojekte wirken

Ein weiterer, besonders deutlicher Trend ist der zunehmende Anspruch an die Gestaltung der Räumlichkeiten.

Die besten Messestände entfernen sich von der klassischen Messeästhetik und nähern sich immer stärker hochwertigen Projekten aus den Bereichen Wohnen, Gastgewerbe oder Einzelhandel an. Sofas, stimmungsvolle Beleuchtung, Dekorationselemente, Textilien, Tische, Pflanzen und eine sorgfältig abgestimmte Materialauswahl schaffen Räume, in denen man gerne verweilt.

Das Ziel besteht nicht mehr nur darin, vom Gang aus Aufmerksamkeit zu erregen. Es geht auch darum, dass der Besucher – einmal im Stand – einen Gang zurückschaltet. Auf diese Weise wird die Architektur zu einer direkten Erweiterung der Markenpositionierung.

ACHT. Das Produkt ist nicht mehr nur Teil des Messestands, sondern bestimmt dessen architektonische Gestaltung

Traditionell wurde zuerst der Messestand entworfen, und erst im Nachhinein entschied man, wie die verschiedenen Kollektionen darin präsentiert werden sollten. Heute kehrt sich dieses Verhältnis jedoch um. Das bedeutet: Das Produkt wird zum Ausgangspunkt für das architektonische System selbst.

Der Messestand von Argenta auf der Cersaie 2026, entworfen vom firmeneigenen Architekten Pablo Alonso Nomdedéu, ist ein anschauliches Beispiel dafür. Mithilfe von „Vecta“ – einer Neuheit, die das Unternehmen auf der italienischen Messe vorstellte – wurde der gesamte Stand verkleidet.

Die das Produkt definierende Modulierung überträgt sich unmittelbar auf die Raumgestaltung. Bodenbeläge, Fassaden, fragmentierte Baukörper und durchlässige Wegeführungen folgen derselben Logik.

Dieser Entwurfsansatz ist besonders wirkungsvoll, da er die Trennung zwischen Exponat und Architektur aufhebt. Produkt, Raum und Marke verschmelzen zu einer einzigen Idee. Wir sind überzeugt, dass dies in den kommenden Jahren eine der wesentlichen Entwicklungslinien für individuelle Messestände sein wird.

Was werden die besten Messestände des Jahres 2027 gemeinsam haben?

Ein Messestand sollte nicht mehr bloß als temporäre Konstruktion zur Präsentation von Produkten und Logos verstanden werden. Projekte der ephemeren Architektur müssen heute:

• Die Identifikation der Marke ermöglichen.
• Das Verständnis des Produkts fördern.
• Besucherströme lenken.
• Raum für Gespräche schaffen.
• Ein Erlebnis erzeugen, das mit dem Markenimage im Einklang steht.

Daher erfordern Messestände für internationale Veranstaltungen ein zunehmend hohes Maß an Spezialisierung in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Ingenieurwesen, Materialkunde, Beleuchtung und bauliche Umsetzung.

Kreativität ist essenziell – doch ebenso wichtig ist es, sicherzustellen, dass eine komplexe Idee auch tatsächlich gefertigt, transportiert und innerhalb der straffen Zeitvorgaben einer internationalen Messe montiert werden kann.

Als Hersteller von Projekten im Bereich der temporären Architektur betrachten wir das Standdesign aus genau dieser Perspektive: Wir entwickeln maßgeschneiderte Messestände, die Markenidentität, Produkt, Architektur und Erlebnis miteinander verbinden.

Denn auf einer Messe geht es darum, dass der Raum vermittelt, wofür Sie stehen. Kontaktieren Sie uns noch heute – wir beginnen direkt mit der Konzeption Ihres nächsten Messeprojekts.